所谓“主题创作”，即“主动出题，组织创作”。重大主题电视剧创作的主要特点是国家层面对剧集创作的重视、布局、指导与介入，体现了“集中力量办大事”的社会主义文艺生产的优势。一方面，是主动出题。电视剧主管部门根据党和国家的重要战略布局，以及重要历史时间节点（2018年以来，先后有改革开放40周年、新中国成立70周年、全面建成小康社会、中国共产党成立100周年、冬奥会等），主导推动了一批重大主题电视剧的创作生产与展映，如党的二十大前后播出的《超越》《功勋》《大考》《我们这十年》《县委大院》等。其次是组织创作。即在主管部门的号召与建议下，集聚优质主创团队，整合国有企业、电视台、影视制作公司、互联网公司等多方资源，把宏大主题分解成小主题，寻找到合适的切入口，再去找相贴合的人物与故事，形成从选题、创作到拍摄的有效循环。通过有效政策供给，全链条创作指导、全周期服务，避免了市场机制在主旋律创作时的偏误和失灵，引导创作资源有效配置，形成了高效高质量的生产模式。本届白玉兰奖最佳导演、编剧、男女主角、配角等重要奖项的提名人选，绝大部分都是颇具实力的知名创作者或中青年艺术家，也证明了这一点。

截至7月17日21点，上映第四天的《碟中谍7》单日票房刚破2000万，远低于《长安三万里》和《八角笼中》，排在当日第三位。影片总票房暂为2.04亿。票务平台对其预测的最终票房已经从6亿跌至4.5亿。

尽管管文嘴上还在说丁宁不是正式的男友，但还是心里默认了丁宁，只是不想让丁宁过早开心，两人之间的恩怨源自大学，要不是当初两人误会，丁宁误以为管文为了出国名额放弃自己，逼不得已分手。

在电影市场当中，蹭电影名的行为比比皆是，被奉为吸血鬼爱情电影经典之作的《暮光之城》系列完结于2012年，而2017年上映的电影《暮光·巴黎》同样带着“暮光”二字，同样有吸血鬼元素，但是当观众走进电影院时，才知道这两者并没有一毛钱关系。如果说差两个字的叫“蹭”，那差一个字的则可以称为“抄”，陈凯歌导演的电影《道士下山》上映后，《道士上山》《道士出山》等电影就陆续进入观众眼线。《逃学威龙》系列是我们80后90后心中的经典喜剧电影，扮演细龟的黄一山就在2021年出演了电影《新逃学威龙》。这些电影名字雷同的“翻版”可能因此吸引了一部分的流量，但是“日渐清醒”的观众自然会给与相应的反馈，差评就是其中之一。

从预告和海报的气质不难看出，与传统的喜剧爱情预告片不同，《透明侠侣》别出心裁地融合了鬼片和喜剧的元素，电影中，吴聪因为一次意外变成了“透明人”，小鹿却坚定他就是鬼，对他避之不及，哪怕最后勉强可以和平共处，但干杯的时候，还是习惯性地按照习俗往地上郑重倒上一杯。主创们超群的想象力和过硬的表演能力使得电影剧情夸张怪诞却又充满乐趣，“透明人”的设定给故事带来意料不到的发展方式，也给观众带来崭新的观影体验，高能设定与喜剧元素相辅相成，双重效果让人体会到两种心跳。这也是内地大银幕多年来首次迎来“喜剧鬼片”，风高月黑，家里来鬼，“开心鬼”首登内地大银幕，物料刚一发布就引发网友高呼“上头”！。

影片围绕女主角驹田琉生展开，在父亲去世后，她接管了家族的日本威士忌生产厂“驹田蒸馏所”，逐渐重建财政困难的酿酒厂的同时，她还想要再次制造由于灾害导致无法生产的，被称为“家族的羁绊”的幻之威士忌。