“你应该感谢我才对，多亏我，你还当了老师。”

然而并非所有沉浸式演出都能成为市场爆款，有的项目耗资不菲，却昙花一现；有的演出只注重表面形式，却因为缺乏文化内涵而口碑平平。只有真正具有生命力的作品，才能成为票房和口碑双赢的长期驻场演出，为创新融合生态发展带来更多新奇有趣的戏剧供给和文化体验。

近年来，随着《只此青绿》《五星出东方》《孔子》《李白》等舞剧的走红，文物和古代人物题材的舞蹈作品日益增多。近日，中国舞蹈界最高奖、第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评落幕，47个作品中，取材自壁画、出土文物以及古代名画的作品占到近30%，“李清照”“苏东坡”们也扎堆亮相。这不禁让人疑惑：古典舞题材是在盲目跟风，还是只能囿于古代的圈子？古典舞创作可否介入现实，呈现更宽广的天地？

结果我们看到的却成了高颧骨、眯眯眼的形象。

导演高寒也来头不小，拍摄过《永不磨灭的番号》，还联合导演了《庆余年》，执导了古装喜剧《玉楼春》，还有一部《岁岁青莲》未播，实力不容小觑。

无论是从“一带一路”电影周走出来的《第一次的别离》，还是新片《村庄音乐》，导演王丽娜的作品风格都具有诗意，因此也引起了国外观众的共鸣。在本土故事国际化传播中，王丽娜希望看到相同底色下千姿百态的每一部电影作品。她说：“我期待那些人的真实个体经验，以及具有人类共通性的经验跟我相遇。”