前作主演杰森·斯坦森、史泰龙、杜夫·龙格尔、兰迪·库卓回归，50 Cent、梅根·福克斯、托尼·贾、安迪·加西亚等新加盟。按照计划，本片将于9月22日在北美上映。

因为这部电影的预告中出现了变色龙、蝎子、蜘蛛以及蛇，这些毒物的镜头是反复地出现，与角色人物也形成了暗喻。

而最后相撞、俊昊扶住润娥，两人的脸靠得特别近，让润娥忍不住感叹：啊…要睡不著了。我们观众才要睡不著呢～，好期待啊！！！

除了烘托母子感情，不同风格的音乐元素也表现了原乡的传统文化与城市现代文化的共生关系。影片开头，阿鲁斯在城市里的酒吧表演。镜头中的酒吧显得颇为逼仄，人物声音的空间感也较为单薄。在这个繁华的都市里，阿鲁斯虽然也收获了欢呼和掌声，但生命感知似乎是麻木的，陪伴母亲回到草原之后，视觉空间和听觉声场都倏然变得辽阔起来。在母亲的带动下，阿鲁斯开始专注感受自然的声音，拿着现代录音设备在草原漫游，利用环境音创作新的旋律。在全景与远景镜头中，阿鲁斯母子化作了自然的一部分，此时他的音乐是自然与人类共同孕育出的结晶。

当老父亲般的安西教练再次出现在他面前时，如梦初醒的三井寿重拾初心，那一句“教练，我想打篮球”或许也曾唤醒了无数打算放弃梦想的我们。

青年导演孔大山的创作之路，让人联想起法国新浪潮电影时期青年导演所经历的创作历程，特吕弗和戈达尔经由短片创作的积淀，迷影趣味的滋养，成就了《四百击》与《筋疲力尽》等经典作品开启的“新浪潮”。回溯导演孔大山的创作谱系，本片作为其第一部长片处女座，融合了此前在网络上大热的《法制未来时》《少年马力傲的烦恼》《春天老师们走了》等短片的视觉呈现。伪纪录片式的叙事视角、阿基?考里斯马基式的场面调度、贾樟柯电影中的边缘人物以及周星驰电影的无厘头对白叠加而产生的令人猝不及防的诗意，均为本片拓展了多重维度的迷影取向，也确立了导演在创作上极具辨识度的影像风格与叙事节奏。“宇宙探索”编辑部里拼贴的横幅、粉色的Hello kitty加湿器，孤独的边缘少年和作为象征符号的石狮子，孔大山在自己有限的作品序列里时而戏仿、时而解构，意图达成作者电影式的自我指涉。