刘照慧：以2018年的《熊出没·变形记》为例，方特承担的影片成本仅仅有2321.44万元，该片最终获得了6.05亿的票房成绩，其中有7606.05万归华强方特，再加上新媒体播映，包括电视台播映的其他收益，方特最终获得了1.028亿的营收。

众所周知，香港电影人的职业素养是非常高的，像刘青云60岁了，但是他永不迟到，等等。但是香港电影人也普遍存在另外一个问题——太职业化，即太把自己当成是一个技术工人，而不是一个作者。

比如，片场徐克有场戏想拍朱亚文饰演的梅生指导员牺牲之时，拿着女儿照片的画面。经过多年战场枪林弹雨的摧残，这时的照片被烧焦了一半，才能让剧情更为真实可信。黄建新就与林超贤导演商量前期戏份拍摄时，如何交待这个照片被烧的时间节点、受损程度等。这样电影前后关于照片的细节处理，才能真实自然。

女二号，家境富裕的海归，有一段失败婚姻的渣女，不顾道德伦理追求绝对的自由。

临近暑假，定档、开播的新剧还真不少！

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。