“芭比们”的堕落是群体性的，重新唤醒她们，却要一个一个地团结、争取，这简直构成清醒又沉重的寓言。诚然，《芭比》全片是一则粗线条的寓言，热爱芭比的中年少女闯入乐园，为了让芭比们重拾自我意识，接连“强势输出”。对电影心存不满的观众会非议，这个高光段落是脱口秀式的金句集合，是宛如儿戏的情绪煽动的胜利。但这样卡通式简笔画的剧作，刚好和塑料感极强的芭比娃娃屋相得益彰：这就是游戏，这就是过家家。导演葛韦格的才华，不仅表现在她让网络段子、现实感受和歌舞片的视听达成和谐的三重奏效果，更重要的在于，她面对“芭比进入现实”这个命题作文，反向操作，用彻底的解构完成虚构。

能够比得上她资源的，恐怕也只有那些所谓的“京圈公主”、“京圈太子”他们了。

对于电影市场而言，情感营销的真正内核并不是去创造消费者本身不具有的情绪点，而是通过电影内容本身去激发、唤醒观众心中隐藏的众多情绪，并引发观众的自发宣传与观看。

从《星之声》到《铃芽之旅》，新海诚的创作保守而稳定，他没有引领行业的伟大理想，也从不自认为是个艺术家，他更像是一个由爱好者转型成导演的人，独立于体系之外，可以放心地为自己的受众创作，让他们走进电影院，获得浅层的情感疗愈，这是他在商业上成功的关键。保守在艺术方面会限制创作者，但放在商业方面，那便是稳定的代名词，在这一份保守下，他可以肆意发挥自己的“小聪明”，执着地相信青春、相信爱情。

那些还没看到《花月杀手》的人，你们回在在今年晚些时候上映时，看到最巧妙的结尾。影片有一些问题，但仍然是一部伟大的作品。

拍动物戏的过程就好像是拆盲盒，各种镜头都要顺着动物的情绪。和成龙对马的态度一样，黄渤在拍摄《斗牛》时，和奶牛有大量的对手戏，但时常自己状态好的时候，牛却状态百出，不禁让黄渤感叹，这才是真正的“大牌”。为此，电影的拍摄期，从原计划的45天，足足延长至4个月。