独属于《灌篮高手》的效应，让很多以家庭为单位的观众组团观看，两代人在看电影的两小时里共享了自己的青春。极具魅力的竞技精神、热血沸腾的团队协作，突破自我、挑战极限，这个永远不会过时的追梦故事教会了无数少年永不言弃与拼尽全力。每一代年轻人都有爱上《灌篮高手》的理由。也有很多新入坑的观众对片中宫城亲情线的细腻刻画感到十分动容，宫城和妈妈两人都一边承受着失去哥哥的悲痛，一边默默守护着对方，母子二人因为“爱”而对彼此小心翼翼。随着宫城通过“全国大赛”找到自我，两人也终于迎来和解，这一幕戳到很多观众的泪点，大呼“这是我看过最温柔细腻的亲情刻画。”

谈及在封神演艺训练营的收获，此沙表示“大家形成了一股团结的力量”，武亚凡表示“训练积累让身体素质加强了”，侯雯元坦言“不管是身体上的还是精神上的，能坚持下来，就是克服了最大的困难”，黄曦彦感叹“对我来说是人生的财富”，李昀锐认为“那段时间坚持过来了，一切都是值得的”。而年轻演员们的努力、付出以及训练成果，都让导演乌尔善颇为满意，他认为封神演艺训练营给年轻演员带来了综合素质的打磨和提升，“经过一年的训练和实践，让他们所拥有的经验对整个电影完成的结果是非常非常重要的，这也是让我觉得特别骄傲的部分”。

像东恩这样经历悲惨、本性不坏的人，始终在找机会放过别人、放过自己，一个旁逸斜出但蕴含尊重的小细节，就很容易打动他们。不得不说，编剧真是将“文东恩们”写得太透了。

“整旧如新”，去粗取精。《罗帕记》是黄梅戏经典“三绝”的剧目之一，此次会演是经由重新加工提炼而更显精粹的压缩版。剧中大幅度省略了一些次要戏份，凸显女主角的心理动作与性格特色。“逐女”一折，女主角的一系列程式化表演，让技艺成为表达人物情感、塑造人物形象的巧妙手段；结尾的开放性处理，淡化了大团圆色彩，给观众留有更广阔的想象空间与情感参与度。广州粤剧院演出的《焚香记》，在沿袭旧有样貌的表演中，从原先“快意恩仇”的设定里脱离，提升了这一经典剧目的现代气质。湖南省花鼓戏剧院创作演出的《夫子正传》，从传统小戏《讨学钱》脱胎而来，但经由创作者们的再创造，超越了传统小戏的原有形式与意蕴，于命运起落间，写出了一个坚守道义之人的心路历程。作为南方片会演压轴演出的汉剧《夫人城》，取用了“三国戏”中“截斗”的戏剧内核，又在一个“城”字上做足文章，作出深度开掘，困城、愁城、围城，都指向不同人物的心理层面。这些剧目“整旧如新”，新在戏曲观念的跃升与主题开掘的深化。给予深厚的戏曲传统以思想的烛照、现代的观照，去粗取精，激浊扬清，这是传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个主要路径。

3天前的7月17日，正是王家卫65岁生日，这位曾执导过《重庆森林》《花样年华》的香港导演，早已模糊了商业片和艺术片的边界，也跳出了高雅和流行的束缚。他比明星更加传奇，但正是这份“传奇”，也引发过争议。

“这是一部观众走出影院，会热烈讨论的电影”，陈思诚的语气里满溢着自信，“我们跟观众的关系是一种博弈。我们在进阶，观众也在进阶，你得不断去超越观众的认识、想象和固有的设定。”