暨南大学艺术学院院长李学武以其电影教育者的经验为例提出，恢复线下人与人之间面对面的交往，能对艺术电影的发展起到促进作用。“今天是图像文化非常发达的时代，但是我们面部表情有可能会变得越来越单一，因为图像文化强调的是简洁明了的传达,而不是表情的多义性和暧昧性。互联网使我们远距离交流，而远距离交流使我们都不再运用镜像神经元，我们没法解读到别人的表情，也没法利用自己的表情来传达。如果现在我们继续线上交流沟通，连别人的表情都读解不出来，我们又靠什么欣赏电影呢？”

在《惊天营救2》中，随着玩具惊动所有牢犯引发骚乱，长镜头的时长比首部翻了一倍，达到二十分钟以上。其中，有瑞克单枪匹马护送小姨子一家三口，力敌成百上千的牢犯和狱警；也有突出重围后的追车戏，摄影机在车内和车外丝滑转移，随着视点的浮动，你能看出交战双方的搏命和危急。当然，层层加码到最后，甚至还有瑞克站在火车顶部，手拿重型机枪击毁直升机的场面，拍得异常火爆。

而是“以前一个鸡架两块五，现在十块了。”

青年创作者的创新特质，没有仅停留在艺术手法的迭代，而是聚焦对主题表达的深耕，体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众，成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律，尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如，《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作，着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活；电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细，深掘人物内心的一方天地，探索人物的精神世界；电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚，充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。

那个时候，任素汐有动作设计。 她手里拿着那个对讲机。 没有拿着或握着，而是把对讲机立在地上，像小拐杖一样支撑着对讲机站了起来。 动作、心理、主题融为一体的设计，她用对哥哥的爱，用哥哥的活着来等待她的信念。 我通过这个信念支撑着她。

影片讲述了1940年，波兰冠军拳王泰迪（彼得·格洛瓦茨基饰演）参与华沙围城保卫战的武装部队，华沙沦陷，他在逃亡法国途中被捕，成为第一批被送往奥斯维辛集中营的战囚。集中营里朝不保夕，纳粹士兵视为取乐的拳击赛，成为泰迪为生存而拼搏的重要战争。然而，一次次激励人心的胜利，却让纳粹长官警觉到囚犯的反抗意识，转而强化管制，眼见冲突逐渐升温，获胜已然成为集中营里残酷的生存之路。