苏州市作家协会副主席朱文颖分享道，从文本的质感、容量和可读性来说，《赤脚医生万泉和》是小青写得最高级的小说。万泉和是大世界里的小人物，这个小人物决定了小说的基调，是荒诞的，是悲喜交集的。“剧本整体很好，从当代苏州的故事切入，剧本中有一些情节处理，是非常真实的魔幻现实主义。小天是一个很魔幻的作家和导演——无论是小说还是电影，要达到真正的成功，作者的自我要非常强大”。

望长安！

随着1927年第一部有声电影《爵士歌手》的上映，“要变天了！”时代的洪流滚滚向前。Manny把握住了时代的机会，逐渐成长，成为了电影制片人。Nellie却因为自我放纵，无法再跟上有声时代的步伐，逐渐沉沦，被制片厂要求强行改造。Jack因其表演能力已不再适应有声时代，进入了备受煎熬的中年和事业双重危机。朱菲因其同性恋身份，无法再被日趋保守的好莱坞包容。Sidney成为了黑人爵士音乐片的演员，却被要求“把脸涂得更黑”以迎合刻板印象。而随着黑帮头目James McKay（托比·马奎尔 饰）因Nellie欠下的赌债突然介入，打断了Manny的美好人生，电影也在此时进入一种黑暗的氛围。好莱坞的黄金时代，似乎在此逐渐消逝。个人的命运都急转直下。

但近些年来，就像Ziwei刚才说的，人们感觉在大众视野里很少民族志电影这个概念。就是因为它不被很多人知道，所以很多人就说，既然这样，我们也叫它“民族志纪录片”吧，这样好歹有人知道它可能是纪录片。当然这是我猜测的啦。但这里也有比较有趣的事情，刚才阿绿提到，纪录片也许关注到某个群体，但民族志电影是让观看的人一起了解或者接触那个地方的文化。我觉得阿绿的这个想法蛮有意思的。因为过去不管是在纪录片还是民族志电影中，我们其实都可以看到很多还是把自己抽离在外面的拍摄者——“我”就是来观察、“我”就是来看，但“我”不会对这个地方产生影响。

而影片片名为《别叫我“赌神”》，近乎就是贴合周润发在观众心中形象。尤其电影前期的视频物料中，多是与“赌神”设定的相关赌博画面，似乎都在有意无意地强化了这个概念。

在一般的电影中，观众可以痛恨、抱怨、指责主人公，但不能对主人公产生嘲笑、厌恶、鄙视之情。因为，在电影的观影心理机制中，排在第一位的便是“认同”。观众要对主人公的处境和命运产生同理心，对主人公的奋斗与挣扎有情绪共鸣，才能在观影中产生“沉浸”体验。